Poesi er . . . sangtekster uden musikken? At skrive der rimer? En masse sammenligninger og abstrakte billeder, der føles som en kode for læseren at tyde?
Svaret på alt ovenstående er ja, men poesi omfatter meget mere. Poesi er en bred litterær kategori, der dækker alt fra grimme limericks til uforglemmelige sangtekster til de sentimentale kupletter inde i lykønskningskort. Poesiens mangel på regler kan få det til at føles svært at definere, men er også det, der gør poesi sjovt for så mange at skrive.
Hvis du nogensinde har undret dig over, hvordan man skriver et digt, så læs videre. At skrive digte behøver ikke at være skræmmende – vi vil afmystificere processen og lede dig igennem den, et trin ad gangen.
Hvad er et digt?
Et digt er et enestående stykke poesi.
Digte behøver ikke at rime; de behøver ikke at passe til et bestemt format; og de behøver ikke at bruge noget specifikt ordforråd eller handle om et bestemt emne. Men her er hvad de skal gøre: bruge ord kunstnerisk ved at bruge billedsprog. Med et digt er formen lige så vigtig som funktionen – måske endnu mere.
I modsætning hertil er prosa at skrive, der følger standardsætnings- og afsnitsstrukturen. Prosa, mens den har mange forskellige former og toner, efterligner i høj grad menneskelige talemønstre.
Formålet med et digt
Poesi udtrykker følelser og formidler ideer, men det er ikke alt det kan gøre. Digtere fortæller historier, underviser i lektioner og kommunikerer endda skjulte budskaber gennem poesi. Når du lytter til musik med tekster, lytter du til poesi.
Når du skriver poesi, så husk dit mål. Skriver du for at vække følelser? At fremføre dit digt til en åben mikrofon-aften? For at få en god karakter på din opgave? Selvom der ikke er nogle hårde og hurtige regler for at skrive poesi, er der nogle grundlæggende retningslinjer at huske på:
- Vis, fortæl det ikke. Målet er at fremkalde en følelse hos læseren.
- Mindre kan være mere. Selvom det er helt acceptabelt at skrive lange, blomstrende vers, er det også kraftfuldt at bruge et enkelt, kortfattet sprog. Ordvalg og digtlængde er op til dig.
- Det er OK at bryde grammatiske regler, når det hjælper dig med at udtrykke dig selv.
Elementer af poesi
strong> En ting, poesi har til fælles med andre former for litteratur, er dens brug af litterære virkemidler. Digte gør, ligesom andre former for kreativ skrivning, ofte brug af allegorier og andre former for billedsprog til at formidle temaer. Lyd Hvem ved, hvorfor den kolde vind blæser Eller hvor den går hen , eller hvad den ved. Den flyder kun i lidenskabelige volde Indtil den endelig bremser og sætter sig i ro. Hører du det gentagne “ose” lyd, og hvordan den efterligner lyden af vindstød? Digtere skaber lyd på en række forskellige måder, såsom alliteration, assonans og konsonans. Rhythm Et digts rytmiske struktur er kendt som dets meter. Meter refererer til: Antallet af stavelser i hver linje Du genkender sikkert udtrykket jambisk pentameter fra engelsk klasse. Det kommer meget op i gymnasiets engelsktimer, fordi Shakespeare skrev i det ofte, og Shakespeare bliver ofte læst i gymnasiets engelsktimer. En iamb er en tostavelsesfod, hvor anden stavelse er understreget: duh-DUH. Pentameter betyder, at hver linje i digtet har fem fod eller ti samlede stavelser. Iambisk pentameter er blot en af de mange slags rytmer, et digt kan have. Andre typer fødder omfatter trochee, to stavelser, hvor den første stavelse er understreget (DUH-duh), og daktyl, tre stavelser, hvor kun den første er understreget (DUH-duh-duh). Når et digt kun har én fod pr. linje, er det i monometer; når der er to fod pr. linje, er det i dimeter; og så videre. Betonede og ubetonede stavelser er ikke den eneste måde, hvorpå du kan skabe rytme i din poesi. En anden teknik, digtere ofte omfavner, er gentagelse. Gentagelse understreger de ord, der gentages, hvilket kan være en sætning eller et enkelt ord. I sit digt “Still I Rise” gentager Maya Angelou sætningen “I rise” med stigende frekvens, efterhånden som digtet skrider frem, og ændrer det fra “I’ll rise” i de første strofer til et gentaget “I rise” mod slutningen, for at understrege hendes ubrydelige ånd: Efterlader nætter med rædsel og frygt Jeg rejser mig Ind i et daggry, der er vidunderligt klart Jeg opstå Bringer de gaver, som mine forfædre gav, Jeg er slavens drøm og håb. Jeg rejser mig Jeg rejser mig Jeg rejser mig. Rim Rim kan optræde hvor som helst i et digt, ikke kun i enden af skiftende linjer. Tag et kig på alle de steder, Lewis Carrol bruger rim i dette uddrag fra “Jabberwocky”: En, to! En to! Og gennem og igennem Vorpal-bladet blev snicker-snack! Han efterlod den død, og med hovedet Han gik galumrende tilbage. Format Et af poesiens definerende kendetegn er, at den ikke overholder den samme formatering, som prosa gør. Du vil (mest sandsynligt) ikke finde sætninger og afsnit i poesi. I stedet finder du strofer, linjer og linjeskift. En strofe er den poetiske ækvivalent til et afsnit. Det er en gruppe linjer, der (normalt) overholder et bestemt rim eller rytmemønster. Et kvad er for eksempel en strofe med fire linjer, hvor anden og fjerde linje rimer. En isometrisk strofe er en strofe af en hvilken som helst længde, hvor hver linje har den samme meter. Litterære indretninger Ofte bruger digtere litterære virkemidler i forbindelse med andre poetiske elementer. Et berømt eksempel på et digt, der indeholder flere litterære enheder, er Margaret Atwoods “[du passer ind i mig]”: I den første strofe bruger Atwood en lignelse, en form for billedsprog, til at skabe en indledningsvis behageligt billede: en krog-og-øje lukning, en lille metalkrog, der pænt passer ind i en passende størrelse metalløkke til at fastgøre tøj. Så sidestiller anden strofe dette med et rystende billede: en fiskekrog kastet ind i et øjeæble. Disse billeder sammen, formateret som to skarpe sektioner adskilt af et brud, udtrykker digtets ubehagelige, viscerale tema. Typer af poetiske former Haiku Limerick Sonet Blankt vers Fri vers Ode Elegi Sådan skriver man et digt Med poesi kan det føles som en kreativitetsdræber at gå gennem standardskriveprocessen. Det betyder ikke, at du bare skal sætte dig ned, skrible et digt frem og kalde det en dag. Tværtimod, når du skriver poesi, vil du måske opdage, at det at springe et eller flere stadier i den traditionelle skriveproces over vil hjælpe dig til at være mere kreativ. Selvfølgelig kan du også opleve, at det at følge skrivningen processen hjælper dig med at udforske og organisere dine tanker, før du begynder at skrive. Nytten af at starte med brainstorming, derefter gå videre til skitsering og derefter begynde at skrive, når du først har fået en disposition, varierer fra digter til digter og endda digt til digt. Nogle gange slår inspirationen til, og ordene begynder bare at flyde ud af dit sind og ind på siden. Her er et par tips til at hjælpe dig i gang og skrive dit næste digt: 1 Beslut dig for, hvad du vil skrive om Frewriting kan være en nyttig øvelse, når du leder efter det perfekte emne at skrive et digt om. Du kan bruge en skriveprompt som et udgangspunkt for din friskrivning eller bare skrive et ord (eller et par stykker) ned og se, hvor dit sind leder din pen, stream-of-consciousness-stil. En gang. du har et emne og et tema i tankerne, er næste trin at bestemme, hvilken slags digt der er den bedste måde at udtrykke det på. 2 Bestem det bedste format til dit emne
Nøgleelementerne, der adskiller poesi fra andre former for litteratur, omfatter lyd, rytme, rim og format. De første tre af disse er tydelige, når du hører poesi læst op. Det sidste er mest tydeligt, når du læser poesi.
I mange tilfælde er poesi mest virkningsfuld. når den lyttes til frem for læst. Med dette i tankerne skaber digtere ofte lyd, uanset om de skal være behagelige, skurrende eller blot fremhæve nøglesætninger eller billeder gennem ord. Læs dette korte digt “Den kolde vind blæser” af Kelly Roper højt, og lyt til de lyde, bogstaverne og ordene laver:
Poesi har rytme. Det er det, der ofte gør det så attraktivt at sætte til musik.
De understregede og ubetonede stavelser i hver linje
Disse stavelser er grupperet sammen for at danne fødder, enheder der udgør en digtlinje. En fod er generelt to eller tre stavelser, og hver kombination af to eller tre understregede og ubetonede stavelser har et unikt navn.
Med poesi går rytme og rim hånd i hånd. Begge skaber musikalitet i digtet, hvilket gør det behageligt at recitere og lytte til.
Når du læser poesi, er en af de første ting, du sandsynligvis vil bemærke, dens formatering. Kort sagt er digte bare ikke formateret på samme måde som prosa. Sætninger ender på mærkelige steder, der er tomme linjer mellem de forskellige sektioner, et ord kan have en linje helt for sig selv, eller ordene kan være arrangeret i en form, der danner et billede på siden.
Litterære indretninger er ikke begrænset til prosa – mange, måske endda de fleste , inkorporerer digte en eller flere litterære virkemidler. Litterære anordninger, der almindeligvis findes i poesi, omfatter:
Der er mange forskellige typer digte . Nogle har meget strenge stilregler, mens andre er klassificeret efter de emner, de dækker i stedet for deres struktur. Når du skriver poesi, skal du huske på den form, du skriver, mens du brainstormer – med former, der involverer rim eller kræver et bestemt antal stavelser, vil du sikkert notere en liste over gå-til-ord, der passer ind i dit valgte format, før du begynder at skrive.
En haiku er et digt på tre linjer, der altid passer til dette format: Første og tredje linje indeholder fem stavelser og anden linje indeholder syv stavelser.
En limerick er et fem-linjers digt, der følger et strengt AABBA-rimskema. Selvom de ofte diskuterer humoristiske emner, er dette ikke et krav – det eneste krav er, at det passer til dette præcise rimmønster.
En sonnet er en fjorten- linjedigt, der ofte blev brugt af Shakespeare og Petrarch. Selvom en sonnets nøjagtige rimskema varierer fra digt til digt, har hver sonet en form for konsekvent rimmønster.
Blankt verspoesi er skrevet i en bestemt meter. der som regel ikke rimer. Selvom denne specifikke meter ofte er jambisk pentameter, er det ikke et krav for blanke versepoesi – de eneste krav er, at den ikke afviger fra sin meter (hvilken meter digteren end valgte), og at den ikke rimer.
Med frie vers går alt. Når du læser et digt, der ikke ser ud til at passe til noget bestemt format, læser du frie verspoesi.
En ode er et digt, der fejrer en person, en begivenhed eller endda et objekt. En ode bruger et levende sprog til at beskrive sit emne.
Elegier er digte, der ligesom oder hylder bestemte emner. Men i stedet for at være rent festlig, er en elegi generelt en refleksion over sit emnes død og inkluderer temaer om sorg og tab.
At skrive et digt er ikke det samme som at skrive en novelle, et essay, en e-mail eller enhver anden form for skrivning. Mens hver af disse andre former for skrivning kræver en unik tilgang, har de alle én ting til fælles: de er prosa. Poesi er ikke prosa, som vi forklarede ovenfor. Og det er det, der får det til at føles som jokertegn for kreativ skrivning.
Medmindre du har fået til opgave at skrive et digt om et bestemt emne, er det første trin i at skrive et digt at bestemme et emne at skrive om. Søg inspiration omkring dig, måske i naturen, dit samfund, aktuelle begivenheder eller menneskerne i dit liv. Tag noter om, hvordan forskellige ting får dig til at føle, og hvad de får dig til at tænke på.
Dit digt behøver ikke at overholde et bestemt format, men at vælge et format og holde sig til det kan være vejen at gå. Ved at vælge at skrive i et bestemt format, som f.eks. en sonnet eller en limerick, begrænser du din skrivning og tvinger dig selv til at finde en måde at kreativt udtrykke dit tema på, mens du passer til det formats begrænsninger.
Hvis du har besluttet dig for at skrive dit digt i et bestemt format, kan du læse andre digte i det format for at give dig selv en skabelon, du kan følge. En specifik rytme eller rimskema kan fremhæve temaer og smarte ordspil i dit digt. For eksempel kan du bestemme, at en limerick er den mest effektive måde at få dine læsere til at grine af dit satiriske digt, fordi formatet føles som om det har en indbygget punchline.
4 Skriv digtet
Nu er det tid til at skrive! Uanset om du vælger at bruge pen og papir, skrive på en bærbar computer eller trykke på din telefon, så giv dig selv lidt tid uden afbrydelser til at fokusere på at skrive digtet.
Forvent ikke at skrive noget perfekt på første forsøg. Fokuser i stedet på at få dine ord frem. Selvom dine linjer ikke rimer perfekt, eller du har for mange eller for få stavelser til at passe til det format, du har valgt, så skriv, hvad du tænker på. Det tema, dine ord udtrykker, er vigtigere end selve de specifikke ord, og du kan altid revidere dit digt senere.
5 Rediger det, du har skrevet
Når du har et udkast, er næste trin at redigere dit digt. Du behøver ikke at springe lige fra skrivning til redigering – faktisk er det bedre, hvis du ikke gør det. Giv dig selv en pause. Så om en dag eller to, vend tilbage til dit digt med et kritisk blik. Med det mener vi, læs det igen, og notér alle steder, hvor du kan erstatte et ord med et stærkere, stramme din rytme, gøre dine billeder mere levende eller endda fjerne ord eller strofer, der ikke tilføjer noget til digtet . Når du gør dette, vil du måske indse, at digtet ville fungere bedre i en anden form, eller at dit digt ville være stærkere, hvis det rimede. . . eller hvis det ikke gjorde det.
Hvis du læser dit digt højt, kan det hjælpe dig med at redigere det mere effektivt, fordi når du lytter til det, vil du høre digtets rytme og hurtigt bemærke eventuelle steder, hvor rytmen ikke virker. ret arbejde. Dette kan hjælpe dig med at flytte rundt på ord eller endda helt omstrukturere digtet.
Hvis du er tryg ved at dele din poesi med andre, så bed en anden om at læse dit digt og give dig feedback om, hvordan du kan forbedre det. Du vil måske endda deltage i en skrivegruppe, online eller udenfor, hvor du kan workshoppe din poesi med andre forfattere. Ofte kan andre mennesker få øje på styrker og svagheder i dit arbejde, som du måske ikke har bemærket, fordi dit perspektiv er for tæt på digtet. Et mere distanceret perspektiv samt perspektiver fra læsere og forfattere med forskellig baggrund kan tilbyde måder at gøre din skrivning stærkere på, som du ikke havde overvejet før.
Giv din skrivning ekstra gnist
Når du skriver poesi, har du lov til at bryde reglerne. Faktisk opfordres du til at bryde reglerne. At bryde reglerne kunstnerisk er en af de vigtigste forskelle mellem at skrive poesi og at skrive prosa.
Men at begå fejl er ikke det samme som at bryde reglerne. Fejl i din poesi, som forkert stavede ord og forkert tegnsætning, kan distrahere læserne fra det, du kommunikerer gennem dine ord. Det er her Grammarly kommer ind i billedet. Grammarly fanger eventuelle fejl eller toneuoverensstemmelser i dit arbejde og foreslår måder, du kan gøre din skrivning stærkere på. Resultatet: at skrive med selvtillid og blive bedre til at bryde reglerne med vilje.